Successo e ampia partecipazione al primo Challenge Workshop promosso da FaròArte: lanciate le sfide per la mappatura delle competenze e il progetto di Art-Hub nella Capitale
Si è svolto martedì 17 febbraio presso l’Urban Center “Metropolitano” il 1° Challenge Workshop dal titolo “Valorizzare Creatività e Artigianato per un nuovo Rinascimento urbano”, promosso da FaròArte per il #MadeinRome, in collaborazione con ISIA Roma Design e ITIS Galilei, dedicato alla valorizzazione sinergica della creatività e dell’artigianato romano come leva strategica di rigenerazione urbana, di inclusione sociale e di sviluppo economico diffuso.
Nel corso dell’evento, istituzioni, imprese, artigiani, creativi, professionisti e mondo della formazione si sono confrontati in un dialogo aperto ed operativo per delineare e costruire una visione condivisa capace di mettere in rete competenze, innovazione e tradizione produttiva.
Dopo i saluti istituzionali di Elena Andreoni, coordinatrice dell’Urban Center “Metropolitano”, di Francesco Nazzaro, Capo Gabinetto di Roma Città Metropolitana, e di Monica Lucarelli, Assessore alle Attività Produttive, alle Pari Opportunità e all’Attrazione degli Investimenti di Roma Capitale, l’incontro – moderato da Francesco Saverio Aymonino, Architetto e consigliere dell’Urban Center “Metropolitano” – si è articolato in quattro panel tematici:
- Rigenerazione sostenibile e nuova economia diffusa, con contributi focalizzati sul “saper fare” come attrattore di inclusione e di crescita, grazie agli interventi di Giorgio De Finis, Antropologo, Direttore Artistico del MAAM e del Museo delle Periferie, Dino Angelaccio, Architetto, Presidente ITRIA – Itinerari turistico-religiosi interculturali e accessibili – Consulente del Ministro della Disabilità – Coadiutore gruppo accessibilità universale dell’Osservatorio nazionale sulla condizione delle persone con disabilità della Presidenza del Consiglio dei Ministri, Dionisio Mariano Magni, Architetto, Presidente di FaròArte e Tommaso Brasiliano, Architetto.
Dal dibattito è emersa con forza una consapevolezza condivisa: la rigenerazione sostenibile dell’ecosistema sociale romano metropolitano non può prescindere da una rinnovata capacità di valorizzazione del suo “saper fare artigiano”. Roma non è soltanto patrimonio storico e monumentale, ma anche un laboratorio diffuso di competenze, manualità, creatività e tradizioni produttive che attraversano quartieri, rioni e periferie, ma che negli ultimi decenni sono divenuti sempre più dispersi ed invisibili.
Queste considerazioni sono state espresse con particolare chiarezza dagli ospiti che hanno sottolineato come l’artigianato creativo rappresenti una risorsa strategica qualificante, ma ancora non adeguatamente considerata nel disegno di sviluppo della Città e del suo hinterland metropolitano.
Particolare attenzione è stata dedicata al ruolo delle periferie, da considerare non come marginalità residuali, ma come potenziali veri e propri laboratori di innovazione sociale e culturale. È proprio nei quartieri più lontani dal centro, anche per gli effetti del processo di gentrificazione nel cuore storico, che il “saper fare creativo” può divenire strumento di inclusione, coesione e riscatto urbano. Le periferie custodiscono energie, competenze e spazi che, se messi in rete, possono generare nuove economie locali e rafforzare il senso di comunità.
Tornare a far essere l’artigianato un motivo attrattivo di Roma, oggi, vuol dire metterlo a sistema, superando la logica sempre più perdente delle singole micro-individualità disperse, per trasformarlo in esperienza culturale, turistica e formativa diffusa: laboratori condivisi aperti, percorsi esperienziali del “saper fare creativo”, contaminazioni feconde tra tradizione e innovazione, tra manifattura e digitale. In questa prospettiva, il “saper fare creativo” può rinnovare non solo l’identità, ma diventare leva strategica per una rigenerazione urbana sostenibile, capace di connettere centro e periferie e di costruire una nuova economia metropolitana fondata sulla qualità, sulla relazione e sul valore sociale del lavoro.
- Normative europee, nazionali e regionali, con approfondimenti su IGP, Made in Italy e quadro legislativo di riferimento, grazie agli interventi di Gianfrancesco Romeo, Direttore Generale del Ministero del “Made in Italy”, Valerio Novelli, Consigliere della Regione Lazio, componente della Commissione Attività Produttive, Ugo Patroni Griffi, Docente presso la UNIBARI e la LUISS di Roma, autore del libro “Le Società Artigiane” e Carlo d’Aloisio Mayo, Imprenditore CreArtigiano, vice Presidente FaròArte, nonché con un contributo scritto pervenuto da parte di Roberta Angelilli, Assessore alle Attività Produttive e vice Presidente della Regione Lazio.
Nell’ambito del secondo panel, Carlo d’Aloisio Mayo ha sottoposto alcune questioni fondamentali all’attenzione del Dott. Romeo – quale direttore generale del Ministero del Made in Italy – chiedendogli, in particolare, se il recente recepimento della Direttiva UE sulla certificazione IGP “Non Agri” sia uno strumento sufficiente a valorizzare adeguatamente l’Artigianato Artistico, proprio per la necessità per questo segmento di dover tutelare e rivendicare l’integrità identitaria territoriale nel suo insieme, dalla materia al processo creativo e produttivo e se non sia, oggi, necessario, opportuno ed urgente – alla luce delle criticità applicative consolidatesi negativamente negli ultimi decenni – prevedere, nel quadro normativo nazionale come in quelli regionali sull’Artigianato, una distinzione netta ed univoca tra il segmento “culturale”, espresso dalla nicchia dell’Artistico e Creativo, e quello più ampio ed economicamente più strutturato, ma di mero carattere tecnico e produttivo, terziario e di servizio.
Il Dott. Romeo ha confermato come l’estensione della certificazione IGP ai prodotti “Non Agri” possa rappresentare certamente un primo importante passo in avanti, sottolineando come abbia già tutelato con successo i nostri prodotti enogastronomici che, nel tempo, sono diventati simboli riconosciuti del Made in Italy in tutto il mondo. Tuttavia, ha riconosciuto che il contesto dell’Artigianato Artistico necessita di strumenti specifici: sebbene la certificazione attuale possa dare maggiore visibilità e garanzia di qualità, non basta da sola a riconoscere la complessità e la creatività dei mestieri artistici.
Il Dott. Romeo ha inteso anche cogliere la sollecitazione circa l’opportunità di valutare normative aggiornate e distintive per l’Artigianato Artistico, in grado di differenziarlo dall’Artigianato generico, allo scopo di specificatamente riconoscerne e valorizzarne identità, tecniche e patrimonio culturale. Leggi che tengano conto della realtà contemporanea dei laboratori, del riconoscimento del ruolo formativo dei maestri artigiani, delle potenzialità delle microattività creative, ecc. prevedendo innovativi strumenti di tutela e di sviluppo efficaci, incentivi e riconoscimenti adeguati.
Nel merito della Legge Regionale del Lazio, la n.3/2015, che proprio il 17 febbraio ha compiuto 11 anni (!), Carlo d’Aloisio Mayo ha riportato alcuni dati significativi che ne attestano il drammatico fallimento: ben 47 imprese abilitate nell’albo artistico; ben Due (2) titoli di “Maestro Artigiano” riconosciuti; ben Zero (0) “Botteghe Scuola” attivate. Responsabilità di governance che dovrebbe imporre un urgente e serio percorso di analisi delle criticità e di conseguente Riforma. Percorso che non può essere, come nel 2015, nuovamente concepito nelle stanze chiuse dei bottoni, senza un adeguato percorso aperto e partecipato che ascolti e coinvolga i protagonisti che vivono e conoscono la realtà del settore.
Sul punto è intervenuto anche Valerio Novelli che ha ricostruito quanto accaduto (o meglio non accaduto) negli ultimi due anni nell’assise regionale ossia da quando FaròArte – in occasione del convegno svoltosi presso la Casa dell’Architettura – sottopose all’attenzione dell’Assessore Angelilli una proposta di Riforma che la stessa accolse con grande attenzione e proposizione di iniziativa, rimasta, però, purtroppo, a tutt’oggi, disattesa.
- Design, tecnologia & formazione, con focus sull’integrazione tra percorsi didattici e produzione artigianale; panel che ha visto la partecipazione di Cristina Costarelli, Dirigente dell’ITIS Galilei, Marco Pietrosante, Designer, Docente dell’ISIA Roma Design e Tommaso Brasiliano, Architetto, nonché il contributo audio-video di Massimiliano Neri, responsabile Area Formazione della FORMEDIL.
Dal terzo panel è emersa con chiarezza l’importanza strategica della sinergia tra architetti, designer e artigiani. Le testimonianze degli ospiti hanno messo in luce come la collaborazione storica tra progettisti e maestri artigiani non sia solo un’opportunità creativa, ma possa rappresentare una vera leva per elaborare nuovi prodotti e nuove esperienze culturali capaci di competere sui mercati globali.
Si è sottolineato come la formazione debba svolgere un ruolo centrale in questo processo: integrare percorsi didattici con laboratori artigianali può permettere ai giovani di acquisire competenze concrete, comprendere le tecniche tradizionali e allo stesso tempo sperimentare innovazioni tecnologiche. Questo approccio può favorire una contaminazione virtuosa tra conoscenza accademica e pratica del mestiere, generando una nuova offerta identitaria, forte e distintiva, in grado di valorizzare la qualità del “Made in Italy” in tutti i suoi aspetti.
Altro aspetto emerso riguarda l’importanza della valorizzazione del mestiere di artigiano: non basta preservare le tecniche tradizionali, ma occorre anche riconoscere il ruolo creativo dell’artigiano come co-progettista e innovatore.
Inoltre, prevedere la tracciabilità della filiera creativa e produttiva, attraverso tecnologie digitali che ne attestino universalmente la certificazione di origine, può diventare strumento fondamentale per garantire qualità, autenticità e competitività internazionale.
Solo la capacità di perseguire un rinnovato rapporto sistemico tra formazione, design e artigianato può innestare il “saper fare creativo” dei singoli in un motore condiviso di innovazione culturale ed economica, capace di rafforzare l’identità dei territori e di sostenere la crescita di una nuova economia diffusa e sostenibile.
- ART-HUB – Nuovi modelli per fare attività artigiana di sistema allo scopo di sviluppare incubatori di creatività e innovazione, con le testimonianze di Stefano Carta, Dirigente Attività Produttive Roma Città “Metropolitana”, Susanna Zuccarini, Relazioni Istituzionali e Comunicazione INVITALIA, Claudia Abatecola, Amministratrice della NOREMA – Progettazione Europea.
Il quarto e ultimo dibattito ha evidenziato il ruolo strategico di disegnare nuovi modelli per fare attività artigiana di sistema. Gli ospiti hanno anche sottolineato come l’Intelligenza Artificiale e la blockchain possano potenziare l’artigianato creativo: l’IA può supportare progettazione e personalizzazione dei prodotti, mentre la blockchain può garantirne tracciabilità e autenticità, aprendo nuove, importanti ed ampie opportunità di mercato.
Stefano Carta, in particolare, ha riportato l’esperienza in divenire del percorso formativo-lavorativo che Città Metropolitana sta promuovendo in partnership con Bulgari per formare e professionalizzare nuovi orafi romani.
Le rappresentanti di Invitalia e di Norema, nel richiamare esempi concreti di come innovazione e tradizione possano coniugarsi per creare nuove opportunità collaborative e sostenibili, hanno brillantemente illustrato quali possono essere i loro ruoli nel percorso delineato dal convegno.
Il dibattito conferma che Roma ha le potenzialità per affermarsi come centro internazionale di innovazione creativa artigiana, capace di valorizzare il patrimonio culturale attraverso tecnologie e modelli avanzati.
Il momento conclusivo ha rappresentato la sintesi chiave delle finalità dell’intero evento con la proposizione di un “Protocollo d’Intesa progettuale di visione e azione” tra i soggetti presenti, ma anche aperto a nuove adesioni, allo scopo di avviare e consolidare progressivamente il primo Project Networking dei Creativi e degli Artigiani romani ed il contestuale avvio della “Mappatura – Open Data – dei Saperi e delle Competenze”, quale censimento fondamentale per favorire l’emersione, la connessione e, quindi, la valorizzazione delle risorse umane e delle attività del settore sul territorio.
«Questo workshop rappresenta l’inizio di un percorso strutturato», ha dichiarato il vice Presidente di FaròArte Carlo d’Aloisio Mayo. «Roma possiede un patrimonio straordinario di saperi e di professionalità: trasformarlo in sistema significa generare valore culturale, occupazionale ed economico per l’intero territorio».
L’evento si è confermato come un primo significativo passo per l’avvio di un percorso aperto e partecipato di contaminazione tra mondo artigiano, istituzioni, imprese e formazione, rilanciando la necessità di fare rete per sostenere la creatività e l’artigianato romano nel contesto nazionale e internazionale.
L’iniziativa segna l’avvio di progetti da articolarsi nel breve, medio e lungo termine e che mirano a candidare Roma Metropolitana ad Hub permanente dell’innovazione creativa artigiana, in grado di coniugare tradizione, tecnologia e sostenibilità.
FaròArte per il #MadeinRome conferma e rilancia così il proprio impegno nel promuovere iniziative culturali e progetti di sviluppo per l’ecosistema del “saper fare creativo”, mirando a un nuovo “Rinascimento urbano” fondato su innovazione, tradizione e cooperazione.
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